展览呈现了毕加索笔下的缪斯在其生活中的核心作用和影响力，同时，也是为纪念画廊的已故朋友兼同事约翰理查森爵士而举办的，理查森组织了毕加索在高古轩的六个主要展览。早在20世纪60年代初，理查森计划写一篇关于毕加索肖像画的研究，并花了几个小时与艺术家合作，仔细研究他作品的复制品。毕加索谈到他的绘画思维的复杂性时指出，例如，多拉玛尔的肖像也可能包含她的浪漫前任玛丽 - 泰瑞斯沃尔特的元素，她的继任者弗朗索瓦吉罗 - 理查森开始相信详细毕加索的肖像画的传记处理将填补毕加索学金的显着差距。几十年后，他会坐下来写下将成为巨大的多卷传记，毕加索的生活。 2019年，大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”（Camp）为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时，此次展览的题目便取自这一风格的开山之作，来自苏珊桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”，意为“以夸张方式展现”，具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究，追求物质生活与生活的铺张，他们爱时尚，永远走在潮流时尚的最前端。 展览将展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品，包括 Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Alfred Kubin 和 Egon Schiele 等人的数十幅油画和超过50张素描，以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。展览的最大亮点是 Gustav Klimt 的一批油画，包括肖像画、风景画、两幅未完成作品，以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征，Klimt 为之创作的草稿也将并列展出。纽约新画廊还收藏有 Alfred Kubin 的一批素描，这些作品探索人类的潜意识，内心深处的和恐惧，本次展览中最值得注意的是一张自画像创作于 Kubin 未遂之后，深入表现了艺术家的痛苦。 自文艺复兴以来，“自画像”一直是视觉艺术的重要组成部分，进入20世纪，和奥地利的表现主义艺术家进一步将其推向巅峰。本次展览共展出超过30位艺术家的约70幅作品，介绍自画像艺术在20世纪上半叶的发展。 伦勃朗哈尔曼松范莱因的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让我们不禁思考：肖像画到底是什么？ 两幅伦勃朗的经典之作《男孩的肖像》和《自画像》，从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿西蒙博物馆远道而来。这两幅画与艺术博物馆的自家藏品《戴金项链的老者》和《站在两截门后的》一起，向人们展示伦勃朗的大师级技艺。 展览以清代皇后为主题，将展出超过200件文物，包括皇室肖像、描绘宫廷生活的绘画、象征皇权的玺印、佛教器物、服饰与金银首饰以及紫禁城御用器具等。 雅各布丁托列托出生于距今500年前，但直到现在，这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯，是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯，作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到教和叙事场景。 此次展览是地区首个专注于《源氏物语》的大型艺术作品展。《源氏物语》作为日本历史上最具代表性的文学著作，也被视为是世界上第一部心理小说。展览涵盖了11世纪到现在的超过120件藏品，从绘画、书法、漆器到浮世绘等形式一应俱全。所有展品中还涵盖了两件“国宝”级藏品以及数件“重要文化财产”。 每个人都喜欢文森特梵高的作品展，考虑到美国艺术家、电影导演朱利安施纳贝尔（Julian Schnabel）在电影《之门》（At Eternitys Gate）中的形象，休斯敦美术馆对梵高50多幅作品进行了梳理。展览将通过四个不同的阶段追溯梵高的作品，从他早期的素描作品，到后期画作。 现代艺术博物馆（MoMA）的这次展览让我们了解到该博物馆历史上一位默默无闻的大人物作家、策展人、藏家和品味鉴赏家林肯柯尔斯坦（Lincoln Kirstein）。柯尔斯坦创立了纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet），对MoMA也意义非凡－－因为他认识到舞蹈对当代艺术的重要性，以及在抽象主义盛行时期形象化的重要意义。展览将呈现约200件馆藏及档案作品，其中还包括艺术家沃克埃文斯（Walker Evans）以及艺术家保罗卡德摩斯（Paul Cadmus）打造的芭蕾服装和布景设计。 这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品，其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑，以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌，以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。 胡安米罗（Joan Mir）出生于西班牙，他与毕加索、达利齐名，是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来，MoMA已举办过四场米罗大型个展，但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发，通过讲述这幅巨作背后的故事，呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与的探索，并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画，回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。 当摄影还处于初级阶段时，摄影师只被看作是”操作机器的人“，仅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英国的人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改变人们的这种观念。本次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》，他将30幅照片的底片进行，然后将它们起来组印成一幅图画。 伊卡特（ikat）是一种染与织结合的织物，缘起于5世纪印度，类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之上的各种文化影响，中亚伊卡特于19世纪中叶兴起，其图样受丝绸之上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗影响，在、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。 保罗高更（Paul Gauguin）在法属波利尼西亚、塔希提岛和马提尼克岛创作的作品充分展现了热带地区的美。萨拉索塔的玛丽塞尔比植物园将高更10幅木刻和镌版术版画，与棕榈树、芋头、马槟榔等热带植物与高更在旅行中可能会看到的其它植物搭配在了一起。 色彩、形式和空间大师汉斯霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中，伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹，展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品，其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外，这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。 准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的展览了吧。1993年，梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片，使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段，第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及争议的虐恋系列作品；第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。 时装设计师蒂埃里穆勒（Thierry Mugler）终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里穆勒140多件超凡的作品将被展出，其中大部分作品还是首次登台亮相，同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞台服饰和档案草图。 展览围绕德拉克洛瓦以及19世纪同时代的一些画家，将画作与工艺品，石膏像，照片，印刷品等相互结合，为参观者提供完整的研究史料。每件德拉克洛瓦的作品都将辅以数件相关画作以及其他物件，尽可能为观众展示画家的创作过程。 展览将展出约35位艺术家的140件素描作品，以浪漫主义艺术的代表人物Caspar Friedrich和Philipp Runge为重点，全面呈现1780至1850年绘画的鼎盛时代。展品借展自魏玛的多家博物馆机构，全部为首次在法国公开展出。 展览将展出近600件法国浪漫主义作品，创作时间从1815年至1848年，涵盖绘画、雕塑、服装、音乐剧等类型，回顾当时巴黎的浪漫文化与精致的生活方式。 许多展览都探索过现代艺术家对传统非洲艺术的，据蓬皮杜艺术中心介绍，这场展览首次从毕加索、胡安米罗（JoanMir）、保罗塞尚（PaulCzanne）、保罗克利（Paul Klee）、阿尔贝托贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、马克斯恩斯特（Max Ernst）、约瑟夫博伊斯（Joseph Beuys）和易丝布尔乔亚（Louise Bourgeois）这些艺术家的视角，探索他们是如何从史前雕塑中获得灵感的。蓬皮杜艺术中心策划的这场展览将总结20世纪早期到当今的艺术作品，及旧石器时代和新石器时代的重要佳作。 联展“毕加索：白天”与“毕加索：室内的夜晚”，以对比呈现的方式围绕这两个主题展出馆藏毕加索艺术作品，涵盖绘画、雕塑等类别。 朵拉玛尔（Dora Maar）是另一位长期被著名艺术家毕加索雪藏的艺术家，她与毕加索交往了九年。现在，她的作品得到了迟来的关注。为纪念玛尔在20世纪30年代对摄影和绘画产生的重要影响，蓬皮杜艺术中心正筹备为她举办一场大型职业回顾展，展览包括艺术家超现实主义的摄影蒙太奇手法（Surrealist photomontages）、肖像作品，以及她在商业时尚和广告摄影界的作品。 “那比派”是创立于19世纪90年代的一个艺术团体，对自然色彩的表达与变形，推崇高更、塞尚等人的作品，吸收日本浮世绘的艺术元素，极大地拉近了当时纯艺术与应用艺术、尤其是装饰艺术之间的距离。展览系统回溯这一后印象主义先锋艺术流派的发展历程。这是法国首个“那比派”回顾展。 这场展览是2018年在哥伦比亚大学的瓦拉赫画廊（TheWallach Art Gallery）举办了一场赞誉展览的扩展。从马奈的《奥林匹亚》（Olympia）开始，纽约的画展将打破传统的，东方主义的形象，描绘了艺术史上的黑人女性形象，并探索了这幅著名的画作的黑色模特了巴黎现代主义时期的一个鲜为人知的事实：多种族的艺术围绕着马奈和他的者们。 在奥赛博物馆，展览的范围将更为广泛，展出了法国画家Marie-Guillemine Benoist和法国画家西奥多杰利柯（Jean-Louis Andre Theodore Gericault）早期的肖像画，以及19世纪开创性的东方人肖像画。展览还将包括黑人男性的形象，并通过当代艺术扩展对黑人模特的研究。 毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。 本次展览将展出约130件以“日本漫画”为主题的展品，包括漫画作品原稿、书籍及改编游戏等，介绍日本漫画文化及其对动画、电影、游戏等产业的影响。这将是海外举办的规模最大的日本漫画展。 抽象表现主义画家李克拉斯纳（Lee Krasner）最终在欧洲获得了她应得的荣耀，伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、法兰克福的席恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）、市区东郊的保罗克利中心（Zentrum Paul Klee）和毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）联合起来组织了这场大型作品回顾展。 长期以来，李克拉斯纳一直被同辈男性艺术家的所，尤其是她的丈夫杰克逊波洛克（Jackson Pollock），克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人的艺术家。这次展览将展示波洛克死后，她是如何从工作室搬到波洛克工作的谷仓，创作她自己的大型画作的。在从海外租借的50幅作品中就包括了维多利亚国家美术馆（National Galleryof Victoria）带来的李克拉斯纳于1965年创作的宽逾4米的不朽画作《战斗》（Combat）。 作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者，凯斯哈林（Keith Haring）和他创造的经典形象早已深入。此次是于英国举办的首次大型个人展览，将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品，全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。 年初奥拉维尔埃利亚松曾在红砖美术馆举办个展“道隐无名”，带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑，而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。 这场高度密集的互动展颇具话题性。正当艺术家们探索人工智能的诸多可能性及潜在危机时，展览“人工智能：比人类更重要”总结了人工智能可能改变我们日常生活的创新设计及科学技术。这次展览囊括了如Joy Buolamwini、Mario Klingemann、史蒂夫古德曼（Steve Goodman，别名Kode9）、Lauren McCarthy、Yoichi Ochiai、Neri Oxman和陆明龙（Lawrence Lek）等艺术家、设计师和电脑科学家的最新委托作品。 文艺复兴三杰之一的达芬奇，因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。 为纪念达芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本次展览将展出达芬奇的200幅素描画，均来自英国皇家收藏，是过去65年来规模最大的一次达芬奇作品展。 达芬奇一生仅创作了约20幅油画（包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》），但留下了大量素描作品。素描画对于达芬奇来说就像是实验室，让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达芬奇的思想与洞察力，并呈现他对多个领域的广泛兴趣，如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。 为纪念伦勃朗逝世350周年，大英博物馆举办本次展览，共展出65件版画和素描手稿，涵盖肖像画、风景画和圣经主题画作等。由于素描和版画多为主动创作而非受人委托，因此更能真实体现艺术家的个性和喜好。 本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的。 1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。 华金索罗拉巴斯蒂达（Joaqun Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦伦西亚，于1923年去世，是西班牙著名的印象派画家，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画，被誉为“光影大师”（master of light）。 本次展览由英国国家美术馆与国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。 数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。 本次展览是英国至今规模最大的迪奥展，基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计，展厅内将新增一处展区： Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品，包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品，展厅内还将陈列200余件Dior高定服装，包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。 2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定，2019年威尼斯双年展策展人拉夫鲁戈夫认为：“当虚假新闻和替代事实的数字化正在语境和它所依赖的信任的时候，只要有可能，就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。 意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每3年举办一次，1996年停办，2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办，以“21世纪，设计之后的设计”为主题，来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到国际社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高”。 第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办，主题为“被的自然：为人类而设计”，旨在人们从科技进步的角度，思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。 国立博物馆（Rijksmuseum）将与马德里普拉多博物馆合作举办展览“委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔西班牙与荷兰的相似之处”（Miradas afines en Espaa y Holanda），这场展览将对比16和17世纪初期荷兰和西班牙大师在各自国家描绘生活的方式。尽管此次展览将主要关注西班牙画家迭戈委拉斯开兹（Diego Velazquez）、荷兰大师伦勃朗（Rembrandt）和约翰内斯维米尔 （Vermeer）的佳作，但也将囊括西班牙艺术家Jusepe de Ribera和荷兰艺术家Frans Hals的作品。 这场具有里程碑意义的“毕加索在乌拉圭”展览由蒙特维多国家视觉艺术博物馆（National Museum of Visual Arts, Montevideo）、法国巴黎毕加索博物馆（Picasso Museum, Paris）和巴塞罗那毕加索博物馆（Picasso Museum, Barcelona）联合筹办，预计于今年3月拉开帷幕。本次大展将展出毕加索35多幅作品，其中大部分是绘画作品。 2019年春天，已故奥地利画家玛丽亚拉斯尼格（Maria Lassnig） 将在荷兰举办她的首场回顾展。以 “身体意识”（Body Awareness）油画作品闻名的拉斯尼格，于2014年辞世。拉斯尼格的创作捕捉了从内在才能到的身体状态。作为那个时代的先锋艺术家，拉斯尼格经常用充满活力的标志性彩色调色板和粗犷有力的笔触来描绘年长的女性形象。“玛丽亚拉斯尼格：我是另外一个人”展览由市立博物馆和将于2019年9月开幕的奥地利的阿尔伯蒂娜博物馆合作举办。 伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，无论是教历史画、肖像画还是风俗画他都能轻松驾驭，他特别善于操控光影，尤其喜欢在画面中用一团光来制造戏剧效果，让画面意味无穷，充满性。 荷兰国立博物馆因收藏有全世界数量最多的伦勃朗画作而闻名于世。2019年是伦勃朗逝世350周年，荷兰国立博物馆特将 2019 年命名为伦勃朗年。今年，该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位荷兰艺术史上的巨匠。展览“伦勃朗和荷兰黄金时代”（All The Rembrandts）将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画，这也是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术最多、最全面的一次。 荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展，是当时的国家与中心。但社会面同时存在。“、荣耀与：海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题，通过展出扬哈菲克松斯特恩（Jan Havicksz Steen）等艺术家对社会现实的描绘，海牙黄金时代深刻的另一面。 展览以荷兰黄金时代画家弗兰斯哈尔斯（Frans Hals）为母题，汇集与肖像画概念相似的当代艺术作品，包括美国艺术家妮可艾森曼（Nicole Eisenman）和英国画家汤姆汉弗莱斯（Tom Humphreys）。在策展人看来，“哈尔斯的画作传达了一种比同时代人更粗犷、的绘画技巧”。展览带来了关于人类肖像画的不同声音，探讨当代艺术中“肖像画在形式、文化和上的可能性”。 这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览，将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama（加纳）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru（肯尼亚）。此外，将展出许多场域特定新作。 这场展览对其借展方和展览主题本身来说都很有趣 。《Madame Z (Jacqueline mit Blumen) 》由毕加索第二任妻子杰奎琳毕加索（Jacqueline Picasso）珍藏，毕加索继女凯瑟琳于坦-布莱（Catherine Hutin-Blay）负责管理。“毕加索：晚期作品”中许多作品此前从未在展出过，有些作品则是第一次公开亮相。我们可以把这场展览看作是凯瑟琳于坦-布莱私人博物馆的首场预展，她将于2021年在法国南部为她的藏品开设一家博物馆。 日本武士的产生是在平安时代，九世纪中期开始。日本镰仓幕府是日本武士道的发源地，后来经江户时代吸收思想最终成型。700多年来，幕府将军作为“贵族武士阶级”的领导者，在日本历史早期成为了这个国家的精英。展览带来逾百件日本武士盔甲、头盔、面具和马具等，可追溯到7世纪至19世纪，展品由精美的贵重金属和奢华的材料构成，武士的盔甲往往是其地位象征，它们采用坚固、灵活轻便的结构设计，使佩戴者能够充分发挥战斗技巧。武士关乎荣誉和纪律的传统，的历史和的交织在一起。 展览以“画作修复”为主题，展出画廊博物馆修复完成或正在修复的画作，呈现该馆对馆藏作品的最新修复进展，画作创作者包括贝利尼父子雅各布贝利尼（JacopoBellini）与乔凡尼贝利尼（GiovanniBellini），贝利尼工作室的画家以及他们的者。部分画作是自二战迄今首次向展示。 第14届沙迦双年展的主题是“离开回音室”（Leaving the Echo Chamber），尽管组织者强调，他们不是在探讨一种逃离隐喻实验室的方法，而是在思考如何应对内部新闻中的不和谐声音。实际上，这个展览由三位策展人越南工厂当代艺术中心（The Factory Contemporary Arts Centre）艺术总监毕周轶（Zoe Butt）、策展人及艺术史学家Claire Tancons和当代艺术博物馆前资深策展人奥马尔哈利夫（Omar Kholeif）组织的三场展览组成。其它展览还包括2017年特纳获得者卢贝娜希米德（Lubaina Himid）、Jon Rafman以及曾吴（Wu Tsang）等艺术家的作品。 本次巡展将成为亚太地区有史以来所最深刻的马塞尔杜尚展，其中涵盖了向美国艺术博物馆商借的150件作品。该巡展于去年秋天在东京国家博物馆拉开序幕，以此纪念艺术家逝世50周年，此后于12月登陆位于首尔的国立现当代艺术博物馆（至4月7日）。将作为巡展最后一站，为此次国际合作项目划上句号。 2019年恰逢冬宫博物馆分馆创立十周年的特殊的日子，展览从冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分佳作于进行展出，其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品，包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外，还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作，还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。 维也纳变革双年展组织者提议的“勇敢新美德，塑造我们的数字世界”是“全球首个跨学科的双年展”。双年展掌舵人是MAK总经理Christoph Thun-Hohenstein，他构想将建筑、艺术和设计融为一体，“组织一场有关数字时代价值观的辩论”，其目标则是要开发一个可以“完善世界”的项目。 麻仓优下马作品番号 “马克罗斯科”大展将探索艺术家从埃及、希腊和罗马文物及文艺复兴时期和荷兰黄金时代画作中获取灵感的40多幅，涵盖了他从早期具象绘画到他经典的抽象色域画作，以及艺术史博物馆珍藏的罗斯科画作。这次展览由维也纳博物馆现当代艺术策展人助理Jasper Sharp与艺术家的儿子Christopher和女儿Kate联合举办，相信这注定会是一场独一无二的罗斯科特展。 此次展览展出了日本美术的名品，如狩野永德画的《唐狮子图屏风》和永德最晚年的作品国宝《丝柏图屏风》,同时还有雪舟、尾形光琳、葛饰北斋等名家的作品，比较全面地展示平安时代到近代日本美术的名家，以及日本美术的发展与流变。 东京国立近代美术馆从1988年起将工业设计Christopher Dresser、装饰风艺术家具设计师Pierre Chareau等人的作品纳入馆藏，截至今日（2019年3月）藏有工业设计192件、平面设计776件。本展是馆藏设计作品展，以“设计的（居）处所在哪里？”这个问题为线索，围绕着“国境”、“领域”、“时间”三个视角进行解答。 现居的艺术家盐田千春，以其由密密麻麻的红色与黑色棉线交错而成的震撼装置为名。今年，她将来到森美术馆，举办她有史以来最大规模的个展。展览将主要通过六件大型装置追溯艺术家过去二十年的职业生涯。此外，也将展出雕塑、表演、照片和绘画作品。 世纪末的维也纳即将来到东京，以一场由约400件作品构成的展览，追溯19世纪后期到18世纪下半叶维也纳的文化成就。现代主义和维也纳分离派的根源是本次展览的焦点，将古斯塔夫克林姆特（Gustav Klimt）、埃贡席勒（Egon Schiele）、奥斯卡科柯施卡（Oskar Kokoschka）、奥托瓦格纳（Otto Wagner）、阿道夫斯（Adolf Loos）和维纳渥克斯达特（Wiener Werksttte）的作品放在更广阔的视野中。展品将包括70多幅绘画作品，装饰艺术，图形和纺织品。克里姆特的《蜜莉芙洛格（Emilie Flge）的肖像》（1902）也会是本次展览的一大亮点。 2019年是艺术家古斯塔夫克利姆特（Gustav Klimt）逝世100周年，为纪念这位维也纳分离派的元老级大师，展览将呈现超过20件原作，是迄今为止于日本举办的最大规模艺术家个展。除了克利姆特最具知名度的“金色时期”的代表作，展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作，与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。 因为不满“愚蠢”的教学方法，渴望发自内心地绘画，1848年，英国皇家艺术学院的学生Dante Gabriel Rossetti，和他的朋友一起组成艺术团体拉斐尔前派。这些浪漫的先锋之作，与伟大的风景画家J.M.W. Turner有什么联系？又是如何影响到Edward Burne-Jones、William Morris等画家？此次展览透过约150件展品，包括油画、水彩、素描、彩绘玻璃、挂毯、家具等，将拉斐尔前派的轨迹娓娓道来。 从来没有一件事可以把中东和巴黎联系得那么紧密，自从阿布扎比卢浮宫的横空出世，让这两个首都、两个不同文化熏陶下的城市，产生了在艺术上的共性。 2019年是伦勃朗逝世350周年，世界范围内各大美术馆、博物馆为庆祝这位老大师举办的展览层出不穷，精彩纷呈。 面讲到艺术家在当时既没有电话也不使用传真，馆方被告知，当需要联系他时，馆长和策展人必须得去125街一个果汁商贩边的角落里拨打特定号码，然后静待艺术家的回复... 需要和艺术图像打交道的文字工作者常常感佩美国博物馆的。相比之下，要获得中国博物馆馆藏的高质量图片仿佛就不是那么容易，是我们的博物馆“小气”吗？ 在“大都会”看展览时，愿意了解艺术品来历的人，都会驻足浏览展品旁的展签。通常略疏离于其他文字的最后一行，十分简略地提供了藏品的来源。 在苏富比拍卖中，被称为“拍卖史上最重要威廉·布格罗巨作”的 《年幼的酒神》，却在全场的尴尬中，了流拍。
|